1.现代芭蕾简介及其代表作品详细解答
2.LOLs7AP牛头酋长如何出装啊？
牛头酋长出装
离家装：上古钱币*1、生命药水*1、扫描透镜*1。
中期装：洞察红宝石*1、疾行之靴*1、飞升护符*1。
后期装：洞察红宝石*1、疾行之靴*1、飞升护符*1、钢铁烈阳之闸*1、冰霜之心*1、米凯尔的坩埚*1。
备注：牛头酋长很肉，这套出装满减CD，对团战与ADC AP保护能力更强，肉的程度堪比主坦。
《lol》牛头酋长阿里斯塔详细解答简介
作为《lol》中常见的英雄之一，牛头酋长既可以做AP又可以当，并且效果惊人，很多人打排位都喜爱有个牛头酋长，因为这是屏障。作为牛头酋长族历史上绝顶大的勇士，也是lol中坦克型的佼佼者，灵活的控制链，强悍的开团手段，多样化的技能连招，有相对高的操作难度与运用诀窍，虽然不是对线最有侵略性的，但是绝对可以称的上是最坦的，bug般的大招百分比免伤机智，使得阿里斯塔在团战中可以放肆生存抗伤害。
技能详细解答凯旋怒吼：被动技能
分析：在阿利斯塔晕眩或强制位移敌方英雄，或是在附近敌人死亡时，他会为他的怒吼积攒充能。当完全充能时，他会治疗自身与附近的全部友方英雄。
大地粉碎：快捷键：Q
伤害：60/105/150/195/240 ?
冷却时间：17/16/15/14/13?
法力消耗：65/70/75/80/85
分析：阿利斯塔锤击地面，对附近的的敌人造成60/105/150/195/240(+0.5)魔法伤害并将其震至空中1秒。
野蛮冲撞：快捷键：W
伤害：55/110/165/220/275
冷却时间：14/13/12/11/10
法力消耗：65/70/75/80/85
分析：阿利斯塔顶给一名敌人，造成55/110/165/220/275(+0.7)魔法伤害，并击退目标。
践踏：快捷键：E
冷却时间：12/11.5/11/10.5/10 ?
法力消耗：50/60/70/80/90 ?
践踏伤害：100/125/150/175/200
分析：阿利斯塔践踏地面，无视单位碰撞体积，并在5秒里持续对附近的敌人造成(+)魔法伤害。每段践踏在至少伤害到一名敌方英雄时会为阿利斯塔提供一层践踏效果。在5层践踏效果时，阿利斯塔会强化他的下次对敌方英雄发起的普攻，以造成额外的魔法伤害与1秒的晕眩效果。
坚定意志：快捷键：R
伤害减免：50/60/70% ?
冷却时间：120/100/80
分析：阿利斯塔移除身上的全部控制效果。在接下来的7秒里，阿利斯塔受到的物理与魔法伤害减少50/60/70%。
被压制英雄：
风暴之怒 迦娜：风女虽然在线上并不能对牛头酋长造成压制，但是风女的保护能力很强，Q技能与大招的击飞击退效果，会让牛头酋长无法释放WQ二连贴近敌人打出一连串的控制，风女也是很多刺客与突进型英雄的克星。
弗雷尔卓德之心 布隆：布隆在线上有着比牛头酋长更强的压制力，与对拼能力，拥有更多的控制与开团手段，Q技能的减速效果，也会让牛头酋长很难靠近敌人，也是比较相对坦克的，保护能力与进攻手段比牛头酋长多，所以在下路与团战，牛头酋长很难去开团切对面C位。
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欧几里德单人简介
欧几里德(Euclid of Alexandria)，生活在亚历山大城的欧几里得（约前330～约前275）是古希腊最享有盛名的数学家。
以其所著的《几何原本》(简称《原本》）闻名于世。《几何原本》是我国历史上最早翻译的西方名著。
成长故事
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关于他的生平，今年了解的很少。早年大概就学于雅典,深知柏拉图的学说。公元前300年左右，在托勒密王（公元前364～前283）的邀请下，来到亚历山大，长期在那里工作。他是一位温良敦厚的教学家，对有志数学之士，总是循循善诱。但反对不肯刻苦钻研、投机取巧的作风，也反对狭隘实用观点。据普罗克洛斯（约410～485）记载，托勒密王曾经问欧几里得，除了他的《几何原本》之外，还有没有其他学习几何的捷径。欧几里得回答说： “几何无王者荣耀之路。”意思是， 在几何里，没有专为国王铺设的大道。 这句话后来成为传诵千古的学习箴言。斯托贝乌斯（约 500）记述了另一则经历,说壹个学生才最初学第壹个命题，就问欧几里得学了几何学之后将得到些啥子。欧几里得说：向他三个钱币，因为他想在学习中获得实利。
欧几里得生于雅典，是柏拉图的学生。他的科学活动主题主要是在亚历山大进行的，在这里，他建立了以他为首的数学学派。
欧几里得，以他的主要著作《几何原本》而著称于世，他的工作重大意义在于把前人的数学成果加以系统的整理与总结，以严密的演绎逻辑，把建立在一些公理之上的初等几何学姿势构成为壹个严整的体系。
欧几里得建立起来的几何学体系之严谨与完整，就连20世纪最杰出的大科学家爱因斯坦也不能对他不另眼相看。
爱因斯坦说：“壹个人当他开始接触欧几里得几何学时，如果不曾为它的明晰性与可靠性所感动，那么他是不会成为壹个科学家的。”
《几何原本》中的数学内容可能没有多少为他所创，但是关于公理的挑选，定理的排列以及一些严密的证明无疑是他的功劳，在这方面，他的工作出色无比。
欧几里得的《几何原本》共有13篇，首先向出的是定义与公理。比如他首先定义了点、线、面的概念。
他整理的5条公理其中包括：
1.从一点到另一任意点作直线是也许的；
2.全部的直角都相等；
3.a=b，b=c，则a=c；
4.若a=b则a＋c=b＋c等等。
这里面还有一条公理是欧几里得自己提出的，即：整体大于部分。
虽然这条公理不像别的公理那么一望便知，不那么容易为人接受，但这是欧氏几何中必须的，必不可少的。他能提出来，这恰恰显示了他的天才。
《几何原本》第1～4篇主要讲多边形与圆的基本性质，像全等多边形的定理，平行线定理，勾股弦定理等。
第2篇讲几何代数，用几何线段来代替数，这就化解了希腊人不承认无理数的矛盾，因为有些无理数可以用作图的方式，来把它们表示出来。
第3篇讨论圆的性质，如弦、切线、割线，圆心角等。
第4篇讨论圆的内接与外接图形。
第5篇是比例论。这一篇对以后数学发展史有重大关系。
第6篇讲的是相似形。其中有壹个命题是：直角三角形斜边上的矩形，其面积相当两直角边上的两个和这相似的矩形面积之与。读者不妨一试。
第7、8、9篇是数论，即讲述整数与整数之比的性质。
第10篇是对无理数进行分类。
第11～13篇讲的是立体几何。
所有13篇共包含有467个命题。《几何原本》的出现介绍人类在几何学方面已达了科学状态，在经验与直觉的基础上建立了科学的、逻辑的理论。
欧几里得，这位亚历山大大学的数学教授，已经把大地与苍天转化为一幅由错综复杂的图形所构成的庞大图案。
他又使用他的惊人才智，指挥灵巧的手指将这个图案拆开，分成为简单的组成部分：点、线、角、平面、立体——把一幅无边无垠的图，译成初等数学的有限语言。
尽管欧几里得简化了他的几何学，但他坚持对几何学的守则进行透彻的研究，以便他的学生们能充分理解它。
据说，亚历山大国王多禄米曾师从欧几里得学习几何，有一次对于欧几里得一遍又一遍地解释他的原理表示不耐烦。
国王问道：“有没有比你的方式简捷一些的学习几何学的路径？”
欧几里得答道：“陛下，乡下有两种道路，一条是供老百姓走的难走的小路，一条是供走的坦途。但是在几何学里，我们只能走同一条路。走给学问，是没有啥子大道的，请陛下明白。”
欧几里得的这番话后来推广为“求知无坦途”，成为传诵千古的箴言。
关于欧几里得的一生的细节，由于资料缺乏，大家了解得很少。有壹个经历说的是欧几里得与老婆吵架，老婆很为恼火。
老婆说：“收起你的乱七八糟的儿何图形，它难道为你带来了面包与牛肉。”
欧几里得天生是个憨脾气，只是笑了笑，说道：“妇人之见，你了解吗？我今年所写的，到后世将价值连城！”
老婆嘲笑道：“难道让大家来世再结合在一起吗？你这书呆子。”
欧几里得刚要分辩，只见老婆拿起他写的《几何原本》的一部分投入火炉中。欧几里得连忙来抢，可是已经来不及了。
据说老婆烧掉的是《几何原本》中最后最精彩的一章。但这个遗憾是无法弥补的，她烧的不仅仅是一些有用的书，她烧的是欧几里得血汗与情商的结晶。
如果上面这个经历是真的，那么他老婆的那场震怒也许并不是欧几里得引起来的。因为古代的作家们告知大家，他是壹个“温与慈祥的老头。”
由于欧几里得姿势的渊博，他的学生们简直把他当作偶像来崇拜。欧几里得在教授学生时，像壹个真实的父亲那样引导他们，关心他们。
然而有时，他也用辛辣的讽刺来鞭挞学生中相对傲慢的，使他们驯服。有壹个学生在学习了第一定理之后，便问道：“学习几何，到底会有啥子好处？”
于是，欧几里得转身吩咐佣人说：“格鲁米阿，拿三个钱币向这位先生，因为他想在学习中获取实利。”
欧几里得主张学习必须循序渐进、刻苦钻研，不赞成投机取巧的作风，更反对狭隘的实用观念。后来者帕波斯就非常赞赏他这谦逊的品德。
像古希腊的大多数学者一样，欧几里德对于他的科学研究的“实际”价值是不大在乎的。他喜欢为研究而研究。
他羞怯谦恭，和世无争，平静地生活在自己的家里。在那个到处充满勾心斗角的世界里，对于人们吵吵闹闹所作出的俗不可耐的表演，则听之任之。
他说：“这些浮光掠影的东西终究会过去，但是，星罗棋布的天体图案，却是永恒地岿然不动。”
欧几里得除了写作重要几何学巨著《几何原本》外，还著有《数据》、《图形分割》、《论数学的伪结论》、《光学》、《反射光学之书》等著作。
主要成就
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欧几里德是古代希腊最负盛名、最有影响的数学家之一，他是亚历山大里亚学派的成员。欧几里德写过一本书，书名为《几何原本》(Elements)共有13卷。这一著作对于几何学、数学与科学的未来发展，对于西方人的整个思维方式都有极大的影响。《几何原本》的主要对象是几何学，但它还处理了数论、无理数理论等其他课题。欧几里德运用了公理化的方式。公理(axioms)就是确定的、不需证明的基本命题，一切定理都由此演绎而出。在这种演绎推理中，每个证明必须以公理为前提，或者以被证明了的定理为前提。这一方式后来成了建立任何姿势体系的经典，在差不多2000年间，被奉为必须遵守的严密思维的范例。《几何原本》是古希腊数学发展的顶峰。
突出贡献
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欧几里得将公元前 7世纪以来希腊几何积累起来的丰富成果整理在严密的逻辑系统之中，使几何学成为一门独立的、演绎的科学。除了《几何原本》之外，他还有不少著作，可惜大都失传。《已知数》是除《原本》之外惟一保存下来的他的希腊文纯粹几何著作，体例与《原本》前6卷相近，包括94个命题,指出若图形中某些元素已知,则另外一些元素也可以确定。《图形的分割》现存拉丁文本和阿拉伯文本，论述用直线将已知图形分为相等的部分或成比例的部分。《光学》是早期几何光学著作之一，研究问题，叙述光的入射角相当反射角，认为视觉是眼睛发出光线到达物体结果。还有一些著作未能确定是否属于欧几里得所著，而且已经散失。
欧几里德的《几何原本》中收录了23个定义，5个公理，5个公设，并以此推导出48个命题（第一卷）。
历史地位
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欧几里德写过另外几本书，其中有些流传到现在。然而确立他历史地位的，主要是那本伟大的几何教科书《几何原本》。 《几何原本》的重要性并不在于书中提出的哪一条定理。书中提出的几乎全部的定理在欧几里德之前就已经为人知晓，运用的许多证明亦是如此。欧几里得的伟大贡献在于他将这些材料做了整理，并在书中作了综合的系统阐述。这包括第一次对公理与公设作了适当的挑选（这是特别困难的工作，需要超乎寻常的判断力与洞察力）。然后，他仔细地将这些定理做了安排，使每壹个定理和以前的定理在逻辑上前后一致。在需要的地方，他对缺少的流程与木足的证明也作了补充。值得一提的是，《几何原本》虽然基本上是平面与立体几何的发展，也包括大量代数与数论的内容。
《几何原本》作为教科书运用了两千多年。在形成文字的教科书之中，无疑它是最成功 的。欧几里得的杰出工作，使以前类似的东西黯然失色。该书问世之后，很快取代了以前的几何教科书，而后者也就很快在人们的记忆中消失了。《几何原本》是用希腊文 成的，后来被翻译成多种文字。它首版于1482年，即谷登堡发明活字印刷术3O多年之后 。自那时以来，《几何原本》已经出版了上千种不同版本。
在训练人的逻辑推理思维方面，《几何原本》比亚里土多德的任何一本有关逻辑的著作 影响都大得多。在完整的演绎推理结构方面，这是壹个十分杰出的经典。正因为如此，自本书问世以来，思想家们为之而倾倒。公平地说，欧几里得的这本著作是现代科学产生的壹个主要因素。科学绝不仅仅是把经 过细心观察的东西与小心一览出来的东西收集在一起而已。科学上的伟大成就，就其原 因而言，一方面是将经验同试验进行结合；另一方面，需要细心的解析与演绎推理。 大家不清楚为啥子科学产生在欧洲而木是在中国或日本。但可以肯定地说，这并非偶然 。毫无疑问，像牛顿、枷利略、白尼与凯普勒这样的卓越角色所起的作用是极为重要的。可能一些基本的原因，可以解释为啥子这些出类拔革的角色都出今年欧洲，而不是东方。或许，使欧洲人易于理解科学的壹个明显的历史因素，是希腊的理智主义以及从希 腊人那里流传下来的数学姿势。 对于欧洲人来讲，只要有了几个基本的物理原理，其他都可以由此推演而来的想法似乎是很自然的事。因为在他们之前有欧里得作为经典（总的来讲，欧洲人不把欧几里得的 几何学仅仅看作是抽象的体系；他们认为欧几里得的公设，以及由此而来的定理都是建 立在客观现实之上的）。
上面提到的全部角色都接受了欧几里得的传统。他们的确都认真地学习过欧几里得的《 几何原本》，并使之成为他们数学姿势的基础。欧几里得对牛顿的影响尤为明显。牛顿的《数学原理》一书，就是按照类似于《几何原本》的“几何学”的形式写成的。自那以后，许多西方的科学家都效仿欧几里得，介绍他们的结论是怎么从开始的几个设逻 辑地推导出来的。许多数学家，像伯莎德·罗素、阿尔弗雷德·怀特海，以及一些哲学 家，如斯宾诺莎也都如此。同中国进行相对，情况尤为令人瞩目。
多少个世纪以来，中国在技术方面一直领先于欧洲。但是从来没有出现壹个可以同欧几里得对应的中国数学家。其结果是，中国从未拥有过欧洲人那样的数学理论体系（中国人对实际的几何姿势 理解得不错，但他们的几何姿势从未被提升到演绎体系的高度）。直到1600年，欧几里得才被说明到中国来。此后，又用了几个世纪的时间，他的演绎几何体系才在受过教学的中国人之中普遍知晓。在这之前，中国人并没有从事实质性的科学工作。 在日本，情况也是如此。直到18世纪，日本人才了解欧几里得的著作，并且用了很多年才理解了该书的主要思想。尽管今日日本有许多著名的科学家，但在欧几里得之前却没 有壹个。人们不禁会问，如果没欧几里得的奠基性工作，科学会在欧洲产产吗？ 如今，数学家们已经记识到，欧几里得的几何学并不是能够设计出来的惟一的一种内在 统一的几何体系。在过去的150年间，人们已经创立出许多非欧几里得几何体系。自从爱 因斯坦的广义比较论被接受以来，人们的确已经认识到，在实际的宇宙之中，欧几里得 的几何学并非总是正确的。便如，在黑洞与中子星的周围，引力场极为强烈。在这种情 况下，欧几里得的几何学无法准确地描述宇宙的情况。但是，这些情况是等于特殊的。在大多数情况下，欧几里得的几何学可以向出十分近似于现实世界的结论。
实际上，中国晚明的一些科学家已经把眼光投给了西方科学。徐光启当时已经认识到几何将来必定是学习的一门科目；而当时的学者世家桐城方氏一家三代均对欧洲科学有深入的研究，方中通师从波兰人穆尼阁，其数学专著《数度衍》系统说明了对数的理论与应用。可以说没有满清入关的中断，现代科学将产生于东方与西方的结合之下，而所谓的“现代科学为啥子不能产生于儒家文化圈”这样的伪命题也会不存在。面对既有的历史事实，大家也只能哀叹。可以说，几何原本是人类共同的财产，而在牛顿、波义耳出生之前，中国人就已经看到并有机会阅读到了《几何原本》，近代科学的曙光在晚明点亮了一盏灯。多数晚明的科学家最后投身于抗清斗争中，他们的学术传统与和西方传教士与科学家的往来的传统也被中断，直到三百年后魏源才最初“睁眼看世界”。
不管怎样，人类姿势的这些全新进展都不会水削弱欧给里得学术成就的光芒。也不会因 此贬低他在数学发展与建立现代科学成长必不可少的逻辑框架方面的历史重要性。
LOLs7AP牛头酋长如何出装啊？
(一）前因后果（1909～17）
20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想，只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，声势赫赫地开进了巴黎，用多量清爽别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出壹个“现代芭蕾”的崭新纪元。
20世纪是人类年夜醒觉的时代，也是进 *** 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是壹个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基本上，降生了完整的“交响芭蕾”与“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。
魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代，我依据分歧春秋和辈分、气概和特点，将它再细分为早、中、晚三个阶段。
早期阶段：
《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N.伏尔科夫，作曲B.阿萨菲耶夫，编导R.扎哈洛夫，布景设计V.霍达谢维奇，波兰公主玛丽娅由G.乌兰诺娃饰演，玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K.谢尔盖耶夫饰演，鞑靼王吉列伊由M.杜德科饰演，王妃扎列玛由O.约尔丹与T.韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》，1961年在中国复排上演时，则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A.普希金的同名长诗与另一首短诗改编而成，其体裁年夜一路头便确定为“一部放荡主义的舞蹈长诗”，因而力争传达出原作中的“音乐性”与“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的角色关系与戏剧冲突加倍一目了然，编剧增添了第一幕，以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份；同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物，以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前，为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞，并在悲剧发生之际，放置他和侵略者撕杀而死，年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝向人看”的悲剧特点。舞剧的情节线索是，鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国，抢劫了马上成婚的玛丽娅公主后，回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。
在玛丽娅倾国倾城的美貌与荏弱善良的赋性面前，年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏，心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚，却屡遭回绝，但依然耐心期待着事业的发生。不意，他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后，她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命，并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱，抒发自己的哀思之情，更表达自己的年夜善之心，吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“斑斓万能”与“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言，它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作，也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材与使用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统，创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作，更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧和朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造，其外柔内刚的性格和女主人公有着某种异曲同工之妙；而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的：她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间，只有一次微妙的痉挛，随后便年夜肩胛骨起头上提，并顺势敦促双臂，沿着石柱渐渐地上滑，以死力延迟身体竖立的时刻，默示出心里的坚贞不拔；当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后，才将面部转给扎列玛、吉列伊与每位不美观众，以吐露出那种超凡脱俗的安详，浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。
《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N.沃尔科夫和V.蹬缦阕特里耶夫，作曲B.阿萨菲耶夫，编导V.瓦伊诺宁，舞美设计V.蹬缦阕特里耶夫，杰罗姆由V.查布基阿尼饰演，珍妮由O.若尔当饰演，泰蕾兹由N.阿妮西莫娃饰演，米雷尔·德普瓦捷由N.杜金斯卡娅饰演，米斯特拉尔由K.谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后，马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下，给着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演，而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子，和《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道，组成了一部完整的片子艺术片，起名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。
《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是整部芭蕾史上最具生命力的典范之作，1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演，音乐C.C.圣－桑，编舞M.福金，服装设计L.巴克斯特，表演A.巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣－桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，年夜提琴渐渐奏出升沉音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众，在陆续串的脚尖碎步上默默地登场，渐渐的揉臂ACT借助于呼吸的提沉，把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂与小臂一给贯串到手腕与手指，最后年夜指尖释放到空中，年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚优美，又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于，她起头重心下沉，失踪控的盘旋和升降中同化着几分无奈，但直至最后倒在地上，也仍是连矫呕?命的美妙和庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒，却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度，凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美，并默示出“虽死犹生”这样壹个凄美悦耳的主题，因而总能向不美观众留下了铭肌镂骨的印象。
《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，编剧和编导M.福金，作曲I.斯特拉文斯基，批示G.皮埃内，布景设计A.戈洛温，服装设计L.巴克斯特与戈洛温，火鸟由T.卡尔萨文娜饰演，王子I.查列维奇由M.福首饰演，佳丽查列维芙娜由V.福金娜饰演，恶魔卡斯切伊由E.切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》与《火鸟和年夜灰狼》，根基情节是：王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟向了他一枚神秘的羽毛，并允诺王子说，在危难时只要对着羽毛呼叫招呼，她便会火速加入，为他消灾除难。不久，王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜，不美观真获取火鸟的救援，并最终完成了这场善定胜恶的正剧，实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在开始委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下，应机立断地挑选了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中，有意识地年夜量运用了7/4拍子、切分音等不协与的音程关系与不平均的节拍型，年夜而形象地捕捉与再造出了俄罗斯平易近族的原始神奇与古朴张力。年夜编导上看，作品年夜独幕的结构到舞－剧交融的体例，均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代，并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题与ABA玩法，并抓住剧情成长的线索与人闻缦汨绘的需要，精心设计了“匹敌”主题与ABC玩法，由此编导出了“追击”、“坚持”与“获释”这三个连成一气的舞段，确保了舞－剧的交相辉映与扣人心弦。
《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院，编剧I.斯特拉文斯基和N.罗伊里奇，作曲斯特拉文斯基，批示P.蒙特，编导V.尼金斯基，节拍参谋兼排演M.兰伯特，布景和服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介，祭春少女由M.皮尔茨饰演，领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老，而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本与自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼，因而带有浓烈的俄国原始风气；原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”，声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统，也没有角色间的性格矛盾与戏剧冲突，以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的放荡与古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕，焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉：第一幕为《年夜地崇敬》，展示了新春惠临之际，整个部落的人们在户外聚积一堂，用多种调剂下的舞蹈，肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》，再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女，然后由她用强烈跳舞不止的体例升天，最终和太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱，不得不由多量差人进场维持秩序，随后仅在巴黎与伦敦表演了六场便封箱，首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇，其中那年夜量粗砺难听的不协与音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫；而尼金斯基的编舞中则全数运用了双脚内扣、拙笨给下的反芭蕾ACT，在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时，亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了壹个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪，因而，自1913年首演到现在，始终吸引着才调横溢的列国编导家，成为整部芭蕾史上生命力绝顶、版本最多的作品，其中广为人知的版本就有百余个之多，而具世界影响的则有20个上下。
《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧，也是俄国现代芭蕾的早期代表作，1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院，歌词和作曲：I.斯特拉文斯基，批示E.安塞梅，编导B.尼金斯卡，布景和服装设计N.冈察洛娃，新娘由F.杜布洛芙斯卡饰演，新郎由N.西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚?罾υ?剧，而是用芭蕾这种抽象的ACT艺术再现了俄国传统的婚俗和礼仪。全剧搜罗第一场：祝福新娘、第二场：祝福新郎、第三场：新娘出门、第四场：婚礼庆典，首要角色则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘妈妈、新娘父亲、新郎父亲、新郎妈妈、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特征在于：在整体的气概和基调上，它经由过程将服装与布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法，一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓和气派，使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重和风土着土偶情之中；在ACT的时空和力度上，它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的ACT指给，一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感和轻盈给上，使芭蕾ACT的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中，年夜而不仅加年夜了ACT转变的难度，而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感和悲壮感；在合唱队演唱、冲击乐吹奏和舞蹈ACT迸发这三重对应的关系上，视、听、动觉三位一体的力度共振和冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理智；在服装和舞美的功用上，经由过程将貌似日常糊口的服装与木制墙壁的房间等精心设计，为比较抽象的舞蹈ACT编排缔造了某种真正可托的具象特点。
《阿波罗》是一出两场芭蕾，同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院，原名《缪斯的批示者阿波罗》，1957年简化为现名，编剧和作曲I.斯特拉文斯基，编舞G.巴兰钦，舞美设计A.波尚，阿波罗由S.李法饰演，舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A.尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介，颂歌缪斯波吕许妮亚由L.切尔妮切娃饰演，史诗缪斯卡利俄珀由F.杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获取了最年夜限度的淡化：太阳神阿波罗由宙斯和勒托所明日生，在和三位缪斯教育相长的过程中，他接管了周全的艺术教学与 *** 教学，然后起头走给成熟，并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中，斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话，丢弃了各类装饰性的ACT，并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特点，缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新ACT，年夜而用某种清亮见底的ACT质感与与机智诙谐的人道光线，切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的典范——当阿波罗伸展双臂，以弓箭步的舞姿稳步公开了瞬息，三位缪斯则起头以他为支撑点给前倾斜重心，并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来，不仅默示出生命对阳光的需要，女性对男性的渴求，由此修建出太阳神光线四射的形象，而且也以最为简约的体例，折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想，更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义！正因为如斯，巴兰钦对这个作品一给情有独钟，不竭加工与持续上演的同时，始终保进场成长了“简约化”的整体趋给——最终不单去失踪了缪斯的头饰，简短了四位角色的服装，而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都向删繁酒撇?了，由此折射出他对ACT自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上，《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生，因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，而进入了“交响芭蕾”的崭新规模，由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。
中期阶段：
《罗米欧和朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场与尾声，属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S.普罗科菲耶夫和L.拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P.威廉姆斯，朱丽叶由G.乌兰诺娃饰演，罗米欧由K.谢尔盖耶夫饰演，提伯尔特由R.格尔贝克饰演，默丘西奥由A.洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路，尽也许地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索与精神，令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题，以及人和人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮，角色众多，悬念丛生，悦耳心魄，首要情节线索为：蒙泰初和凯普莱特两巨匠族之间素有积怨，不意蒙家的令郎罗米欧和凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深，两位年青人虽经各式全力，却依然无法打破重重阻碍，公布结为夫妻，最终只能去冥界再结连理。在鲜血和生命的价钱面前，两巨匠族终于握手言与。它的巨年夜魔力除了莎士比亚悲剧惊泣鬼神的威力之外，编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化手艺的ABA玩法，创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分：第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场，其独具匠心之处就在于，两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞，饶暌姑心照不宣的眼神与一拍即与的默契，达到了彼此间的全然沟通；第二段呈此刻第一幕的第五场，即赫赫有名的《阳台双人舞》，这是列国芭蕾舞团零丁表演的典范舞段，典型情形转移到了两位有情人的初度零丁约会瞬息，舞蹈ACT的力度、幅度、难度与速度设计因而由小到年夜，由缓到急，年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨；第三段发生在第三幕的第一场，名为《卧室双人舞》，典型情形为罗米欧和朱丽叶生离死别之际，ACT的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳，ACT的逻辑则畅若流水、连成一气，进而以无声的说话，预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的壹个极端，同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样壹个极端之间，组成的反差可谓天差地别，确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获取充实的默示。
《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，音乐P.I.柴科夫斯基，编导G.巴兰钦；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演，并加上了G.隆尚设计的布景与J.卢尔不祥之刃设计的服装；1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院；1936年往后的表演丢弃了布景，而1964年表演时则请B.卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》与《悲歌》这四个乐章的挨次编导与表演，尽管结尾的阿谁乐章带上了某种放荡而感伤的情调，尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去，然后又被三位少年高举过甚，挺起腰杆，张开双臂，迎着给阳前进的措置，令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生和死的永恒主题。按照编导家自己的话来说，《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲啥子经历，如不美观你非要说它在讲经历，那也只是音乐与舞蹈在讲述着自己的经历而已；它简简单单，不外是一群舞者在皎洁的月光下，跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说，它在视觉上，是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞；它在听觉上，是作曲家的第三与第四个乐章倒置了挨次；它在动觉上，则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟，然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者则一不留心，颠仆在地上这两个意外的 *** ，原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排演中呈现的真正事务如实地搬进了作品之中，但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性与可看性。此外，十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模，以及男舞者的不期而至等等措置，也一给在国际舞坛上传为美谈，因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求，而是按照天天加入排演的舞者人数与性别来自然确定的。
《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾，属于英国现代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英国芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的歌剧院，音乐E.萨蒂，配器C.德彪西、罗兰－曼努埃尔、J兰切贝利，编导F.阿希顿，服装设计阿希顿，两段三人舞中的第二段为《月球》，由两男一女表演，率先问世于1965年3月24日，由V.洛兰、A.道尔与R.米德表演，而随后首演的三人舞《地球》放在了前面，由两女一男担任，由A.西布利、G.帕金森与B.肖表演。这部作品由两个舞段组成，第一段起名为《月球》，其问世的契机来自英国芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家，阿希顿必需创作壹个“不太长的作品”。无巧不成书的是，美国宇航员恰在这个时代登上了月球，实现了人类远古以来的胡想。动静传来，他禁不住热血沸腾，更想入非非：一组既如梦如幻，又真正可托的舞蹈意象就这样，在三位“前提”出类拔萃、ACT严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了，更使得芭蕾独有的那种线条美感与人体ACT的各种有机转变，最终升华进了这样壹个炉火纯青的年夜境界。和此同时，阿希顿持久以来对法国作曲家E.萨蒂音乐的情有独钟，也终于找到了恰倒益处的运用机缘：其钢琴曲《歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声，把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了壹个舞段，起名为《地球》，音乐则特邀英国闻名作曲家与批示家J.兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一给在国际芭蕾舞界有口皆碑，并在这个作品中获取了充实的展示，不仅向人畅若流水般的美感享受，而且为声张英国式的滑稽诙谐与抒情主义立下了汗马功勋，进而使得英国芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。
《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧，属于英国现代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的开山之作，1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院，编剧A.图德和H.史蒂文森，音乐E.肖松，编导图德，布景和服装设计史蒂文森，新娘卡罗琳由M.洛伊德饰演，新娘的旧日情人由H.莱恩饰演，新娘非嫁不成的新郎由图德饰演，新郎的旧日情人由P.V.普拉饰演。舞剧的梗概是：出于势利或者其它某种原因，女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱，筹备另嫁他人；在和爱人辞此外晚会上，她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空，苍白无奈，茫茫人海，往来来往仓皇；含情脉脉，苦衷重重，鬼使神差，各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前，同自己竭诚的旧爱再接最后壹个吻，但都无法如愿，最终只能是满心尴尬，悻悻离去，只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了全部传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势，而仅经由过程切确而细腻的ACT设计、四位主人公之间的空间转变，以及孔殷而压制的舞台空气，便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境，以及热血沸腾与百感交集的状况，默示得淋漓尽致。作品用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴和乐队曲《诗》，而它在首演之夜，便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。
晚期阶段：
《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧，搜罗了四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院，编剧N.沃尔科夫，作曲A.哈恰图良，编导Y.格里戈洛维奇，布景和服装设计S.维尔萨拉泽，斯巴达克由V.瓦西里耶夫饰演，弗律吉雅由E.马克西莫娃饰演，克拉苏由M.利耶帕饰演，克拉苏之妾爱吉娜由N.季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史，描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期壹个真正而惨烈的经历，但在典型角色与典型情形的配置上亦有所增删。首要情节线索是：众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上；为了肃除各类非人待遇，年夜头获取人身自由，他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战，同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没，他们为自由而战的精神饶暌估垂千古，为后人所铭刻，所传颂，所钦佩，所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功，就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”和“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通，年夜而确保了喜爱看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾，而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的ACT张力中称心对劲。
出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例，而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多；编导家在舞和情的关系上，尽也许地去为情设舞，以舞带情，确保了在每个 *** 的激越处，问题角色斯巴达克都能有和之相得益彰、诀窍高难的出色舞段，以便去宣泄心里深处的独白，塑造英雄角色的形象，并凸起阳刚之气的冲击力与传染力。男女主人公《斯巴达克和弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有；编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发，为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象；舞段中还年夜量地借用了杂技与诀窍的高难ACT，不仅将男女主人公的心媾与 *** 默示得酣畅淋漓，而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举诀窍。在群舞的创作方面，该剧则可谓登峰造极，好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》，充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链，奔给自由时的火样 *** ，以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心；这个年夜型男人群舞的规模之巨，气焰之年夜，可为空前进后，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。
今日人们有一种商定俗成的熟悉，根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范与气概特点的作品，无论是舞剧仍是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代发生的良多芭蕾作品，或在题材挑选上有别于以往的选材规模，或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了ACT说话，或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇与默示手法，形成不同差异于古典芭蕾的气概样式，这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》，描写的是中国30年月的经历，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变，《红色娘子军》领受了戎行生勾算作与中国平易近族舞蹈素材；依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对ACT搭配进行一些变形措置.
对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品，当属使用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），与领受现代舞的编舞体例和诀窍、ACT的作品（如），还有 （搜罗服装的转变，更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台） 。
代表作：《火鸟》《春之祭》《时代舞者》
牛头酋长出装
离家装：上古钱币*1、生命药水*1、扫描透镜*1。
中期装：洞察红宝石*1、疾行之靴*1、飞升护符*1。
后期装：洞察红宝石*1、疾行之靴*1、飞升护符*1、钢铁烈阳之闸*1、冰霜之心*1、米凯尔的坩埚*1。
备注：牛头酋长很肉，这套出装满减CD，对团战与ADC AP保护能力更强，肉的程度堪比主坦。
《lol》牛头酋长阿里斯塔详细解答简介
作为《lol》中常见的英雄之一，牛头酋长既可以做AP又可以当，并且效果惊人，很多人打排位都喜爱有个牛头酋长，因为这是屏障。作为牛头酋长族历史上绝顶大的勇士，也是lol中坦克型的佼佼者，灵活的控制链，强悍的开团手段，多样化的技能连招，有相对高的操作难度与运用诀窍，虽然不是对线最有侵略性的，但是绝对可以称的上是最坦的，bug般的大招百分比免伤机智，使得阿里斯塔在团战中可以放肆生存抗伤害。
技能详细解答凯旋怒吼：被动技能
分析：在阿利斯塔晕眩或强制位移敌方英雄，或是在附近敌人死亡时，他会为他的怒吼积攒充能。当完全充能时，他会治疗自身与附近的全部友方英雄。
大地粉碎：快捷键：Q
伤害：60/105/150/195/240 ?
冷却时间：17/16/15/14/13?
法力消耗：65/70/75/80/85
分析：阿利斯塔锤击地面，对附近的的敌人造成60/105/150/195/240(+0.5)魔法伤害并将其震至空中1秒。
野蛮冲撞：快捷键：W
伤害：55/110/165/220/275
冷却时间：14/13/12/11/10
法力消耗：65/70/75/80/85
分析：阿利斯塔顶给一名敌人，造成55/110/165/220/275(+0.7)魔法伤害，并击退目标。
践踏：快捷键：E
冷却时间：12/11.5/11/10.5/10 ?
法力消耗：50/60/70/80/90 ?
践踏伤害：100/125/150/175/200
分析：阿利斯塔践踏地面，无视单位碰撞体积，并在5秒里持续对附近的敌人造成(+)魔法伤害。每段践踏在至少伤害到一名敌方英雄时会为阿利斯塔提供一层践踏效果。在5层践踏效果时，阿利斯塔会强化他的下次对敌方英雄发起的普攻，以造成额外的魔法伤害与1秒的晕眩效果。
坚定意志：快捷键：R
伤害减免：50/60/70% ?
冷却时间：120/100/80
分析：阿利斯塔移除身上的全部控制效果。在接下来的7秒里，阿利斯塔受到的物理与魔法伤害减少50/60/70%。
被压制英雄：
风暴之怒 迦娜：风女虽然在线上并不能对牛头酋长造成压制，但是风女的保护能力很强，Q技能与大招的击飞击退效果，会让牛头酋长无法释放WQ二连贴近敌人打出一连串的控制，风女也是很多刺客与突进型英雄的克星。
弗雷尔卓德之心 布隆：布隆在线上有着比牛头酋长更强的压制力，与对拼能力，拥有更多的控制与开团手段，Q技能的减速效果，也会让牛头酋长很难靠近敌人，也是比较相对坦克的，保护能力与进攻手段比牛头酋长多，所以在下路与团战，牛头酋长很难去开团切对面C位。